ヤマハ渋谷店最終日/下北でSTEPをみる

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渋谷の職場に通っていたころ、お昼休みの巡回コースでした。


昨日2010年12月26日日曜日を以って閉店。

大学生だったころにも行った記憶があるのでたぶんかなりの歴史のあったお店。
これも時の流れか。


(閉店を惜しむひとたちが閉店時刻の18:30頃には店の前でおもいおもいに集まっていた)

考えてみれば、道玄坂のこのヤマハに至るまでの店舗という店舗は、実は数年前からほとんどシャッターが閉まっていた。

一見華やかに見える渋谷の街でも少し視点をずらせば、今の世の中の縮図が見えるということか。


真向かいのケ○タッキーの窓越しに。
(ちょっと雪みたいに見えるがストロボの反射ですw)

席がないので3階の喫煙席へしかたなく座ったんだが、このケ○タッキーでも「3階は20:00以降ご利用できません」とあった。

客の入りと維持費のバランスがあわないんだろうか。
ひょっとするとこの日に限ったことだったのかもしれないが。

しかしひさびさに入ったファーストフードの単価を高く感じる自分がいる、貧乏はイヤじゃのう・・・。

前後するがハンズで椅子の修繕、というか改造できないかと探していた1/4インチ25mmのボルトネジとそれにあわせたプレートを購入。
(きょう合わせてみたが径はあってたが別の理由で使用不可、無念 orz)

その後、下北でオダニッチから声かけてもらっていたのでひさびさにSTEPをみる。


いやーここは毎回大人のクオリティ。安心して楽しめます。
DVカムも持っていってたんだが、狭いハコだったので廻せず。

CASIOのコンデジで一曲撮ってみるがメモリーカードの残量考えてなくてほどよく1曲だけ―それも途中ちょん切れな感じでw

まあおかげでひさしぶりにライブらしい感じで演奏自体を楽しませてもらいました。
終演後、ダニーとちょっと話して

「自分と自分の周りの人たちとなんとか楽しくやっていけるだけの稼ぎがあれば、いまの時代それはそれで幸せなことだよね」と。

ほんとそう思う。

世の中の一線の人たちをけなしたり、バカにしたりするつもりでいうのでもない。
お金の大切さや、いい意味での「欲」の大切さもわかっているつもり。

ただ、身体や心を壊してまで仕事にしがみつくのもやっぱりおかしいよね?

仕事も大切、稼ぐことも大切。
けど「仕事」だけが自己目的化したり、そこでしか人間関係がないとしたら―

それも貧しい話、ものすごく。

結局そういった場所でしか、多くの人が自分の居場所や関係性作れなくなっているんじゃなかろうか。

それってリスク分散の意味でも実はすごく危険なことなんだけどな。

かといって「職場」と「家庭」以外の自分の居場所をぱっと作れる人というのも、もの凄くすくないような気がする。ヘンに内輪指向の日本人、あぶないね。
(だから毎年3万人ほど自殺しとるんだろう―それを平気に思ってるのがもの凄く恐いが)

まあそんなこんなをつらつらと思いながら、このブログを書いていると、庭先で大家さんちから出発する火の用心の拍子木の音が聞こえる。

もう年の瀬・・・はやい、はやい。

【レビュー】『シドニアの騎士 4巻』弐瓶 勉

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科戸瀬がヒ山さん化するのか(笑)。

『シドニアの騎士(4) (アフタヌーンKC)』



前巻とそんなに時系列は進んでいないかと思うんだが、ちょっと雰囲気変わった。
科戸瀬が正式な衛士に緑川は管制官に―ばんばん死人の出る物語なので世代交代が早いということかもしれない。
(世代交代ということでは、千年単位で航行する播種船という設定なのでそういった”世代”をまたいだ物語もできるわけだな、やろうと思えば)

ほか新型兵器でてきたり(これがある意味永野版Type-100とコンセプトそっくりでワロタ)、播種船全体に関わる膨大な知識と秘密を封じ込めた「落合の補助脳」の(部分的とはいえ)開放シーンがあったり、いろいろと伏線が張られていく模様。

ただこのマンガ、人の名前が漢字がややこしい+慣れるまで人の顔見分けがつきにくいのな。

感想書くのも一苦労だわ(苦笑)。


『新装版 シドニアの騎士 (全7巻)』










※2022/06 標題の表記を統一、リンク切れを修正

【レビュー】『ウルフガイ9巻』

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竜子のヤンデレぶりがサイコーですw

『ウルフガイ 9 (ヤングチャンピオンコミックス』



もう原作でいくと第一巻目かなり終盤なんだがあと2巻ほど使いそう。
で、ここまでつかってある種の恋愛マンガということが発覚(笑)。

ちゃんと本来の青鹿先生との2ショットのカットをあとで出しているとはいえ、羽黒と犬神の2ショットはどう考えても腐なみなさまへのサービスカットでしょう(苦笑)。

冗談はさておき、このシリーズはウン十年前の原作をうまく現代にアップデートしていて、その現代ならではのディティールで、原作にある人間の心の持つ闇の部分を非常にうまく浮き彫りにしている。

今巻でいうと舞台となる博徳学園の生徒たちがネット掲示板に書き込む小枝的なシーケンスとか。うまいね。

全体的にそういった伏線を張ったり回収したりでラストへ向けて・・・という巻だと思うんだが、そういった枝葉の部分の描写がうまいだけに、つくづくここまでの根幹のキャラクターたちの感情的な配置の弱さが惜しい。

主人公・犬神明と青鹿先生がようやく本質的・精神的につながるのが本巻だし、第二の人狼・神明は早く正体を明かしすぎた(読者にバレバレでも謎めいたままラストまでいったほうがカッコよかっただろうになあ)

あ、前巻のレビューで指摘したカーディガンのシーケンスは今巻でちゃんと描かれていました。

とはいえ、本作はこれまで散々ビジュアライズされてきたにも関わらず一本も決定打が出なかったウルフガイシリーズのビジュアル化において、まず間違いなしの最高作だろう。

それはちゃんと原作の本質の部分をわかってコミカライズされているから。

ということで次巻以降いよいよクライマックスだと思うんだが、楽しみに待ちたいと思う。

まあ、今巻いちばん良かったのは竜子のヤンデレぶりなんすけどね。
彼女のあの独白は、片思いというものにおける、ある種の本質だろう。
その意味では、ここまでの本作は、彼女を含め、そういうモンに「出会ってしまった」連中の群像劇ともいえるか。

ある意味切ねえな。













※2022/06 標題の表記を統一、リンク切れを修正

もうここが最前線というのは断言してもよいと思う

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貼っておくの忘れた。
※PVがきれいなので初回再生時コメント非表示推奨。


前回取り上げた『むかしむかしのきょうのぼく』のDECO氏の新作ですな。
てか作詞!?www

ボーカル:GUMI
作詞:柴咲コウ
作曲:DECO*27
ピアノ・アレンジ:40mP

なんかもううちのブログの「音楽カテゴリ」VOCALOIDものばかりだけど仕方ないわー。
だっていま間違いなく国内の”ポップミュージック”の最前線はここだもの。

少なくともそこらへんの自意識の肥大した小僧・小娘を甘い言葉でそそのかして糞鞠に札束で金メッキしたような広告代理店御謹製の”ミュージシャン”とか”アイドル”はもういいわ、食傷。

もちろん既存のメディアに載っているアーティストが全部クソだなんていうつもりはない。

けど一見未完成にみえるこの歌声の”ほんとうの意味”に気づいている音楽関係者は戦慄しつつも固唾をのんで注視しているはずだ。

未完成な声という”縛り”のもたらす不自由さがいったいどれだけの自由を生み出していることか—。

ここでは札束もおまけ商法でのCD売り上げ枚数操作も関係ない—ちゅーかできない。(ばれるんだよ)
そしてたぶんこの過酷な最前線で一定の評価を得ることができている人たちはまぎれもなく”現在(いま)”を代表する”タレント(才能)”だと思う。

売れてるCDが十年二十年前にデビューした4、50のおっさんのグループばかりっておかしいだろ。
そういうのは懐メロっちゅうんじゃw

ポップミュージックて”現在(いま)”の音じゃなくちゃならないんだぜい?

すくなくとも自分は懐メロはいらない。

”現在(いま)”の音が聞きたい—。






※柴咲といえばええ彼氏おるのに他の男とちゃっかりよろしくやっとって本命の彼氏に捨てられたという糞ビッチ(笑)なイメージが芸能に疎い自分の最新情報だったが、いい歌詞かくじゃん、見直したわ。

切ないね。そしてPV全体のアートワークもすばらしい。DECO氏のセカンドアルバムの収録曲だそうだが、PVつくなら買っちゃいそうだな。

繰り返されてゆく緩慢な地獄

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実写で見て、却ってその凄さに改めて頭を垂れる。


映画『毎日かあさん』



試写会めったに当たったことがないんだが、これは呼ばれるようにして当たった、不思議だ。
同題の西原理恵子のマンガの鴨ちゃんが亡くなるまでのところを映画化した形か。
今年はなんだかんだであまり劇場で映画見れなかったので個人的にはいいクリスマスプレゼントもらったな、と思ってたんですが。

いや、実写でやるとパネェっす。

マンガだと―というかりえぞお先生のベテランの才気あふれる筆致によって明るく笑い飛ばせるが、実写でやるとまず

「ああ、現実はこうだったのか」
(あるいはもっと凄まじかったんだろうな)

という感じ。自分がこういう話をリアリティを持ってとらえられる年齢になったからというのもあると思うが、これ実際身近な問題だとすると相当きついぞ。

映画としてはそのあたりの監督のスタンスがかなり不明でゆるい感じ(というか原作を単に踏襲してるだけ?)なんだが、逆にそのゆるさ故にいろいろ想像してしまった。

そこを思うに逆にそういったつらささえも、あんな笑えてほろりとさせるものに転化させつつ、かつすべてを引き受けて身近な人の「アルコール中毒」という緩慢な地獄を戦い抜いた西原理恵子の凄さというのを改めて感じざるを得ない。そしてそこに支えられつつも最後にはアルコールに打ち勝った鴨ちゃんの凄さも。

どの著書にあったか、ちょっと記憶が定かでないんだが
「あたしたちようやく勝ったよね」
的なセリフがあったかと思うんだが、ほんとすごい。

そして作中でも(当然原作でも)出てくるんだが、やはりりえぞお先生のお父さんがアルコール中毒だったような描写。

そう、これ、以前ある本を読んで知って以来身震いした記憶があるんだけど、そういう育った家庭でつらい思いをした子供たちはそのやり直しを無意識のうちにしようとして、親と同じ傾向の問題を持つ人を選びやすい―まさにそのパターン。

そしてどうもそれは”負け戦”にならざるを得ないことがほとんどなんだそうだ。

そういう意味でも実はこの二人の勝利は奇跡だろう。
原作にもあったが鴨ちゃんの「子供たちを傷つけずにすんだ」というのはまさにこの繰り返しの鎖を断ち切った・断ち切れたことへの静かな満足感だったのか、と。

以上がまあ大まかな感想なんだが、ただこれって残念ながら映画の感想、というよりりえぞお先生の経た体験の凄さ、凄まじさへの感想なんだよね。

映画としてはタイトルが『毎日かあさん』とついてしまってただけに突っ込んだ方向へ焦点を絞りきれなかったのかもしれないが、りえぞお先生の原作と監督あるいは脚本家がガチンコの勝負してないような気がするんだよなあ。

「先生、これ、そのまんまやったんでは中途半端なほのぼのお涙頂戴ムービーですわ」
「こういうぬるい脚本やと客来ません、すなわち銭の花は咲きまへん」
「金がないのは首がないのと一緒や―センセそういわはりましたよな」
「なんで、おもいっきりどろっどろにやらしてください、そのかわり客呼んでみせます」

とかこういうやり取りできるだけのスタッフはたぶんいなかったような気がする(苦笑)。
けどそれぐらいの覚悟でいかんと、実は西原作品のもつ人生のもつ毒の味、その素晴らしさというのに太刀打ちできないのではないか。

西原理恵子の作品の素晴らしさにはもちろんあの叙情豊かなリリカルな表現の部分もあるんだが、その美しさを支えているのはこういったどぎつい毒の塗りこめられたキャンバスだ。

そこをきれいな部分だけ取り上げてみても、西原作品のように読者の心は打てない、届かない。

たぶんそこまで腹くくって撮ってないんだと思う。
まあ映画一本、不景気とはいえ目玉飛び出るような金がいろんなところから出てるだろう。
それぞれの思惑も当然あるだろう。
ただそれをにっこりわらって受け答えしながら、己のエゴをそのすべてを利用して発散させる。

それが映画監督なり、作家っちゅうもんじゃあねえのか、と。

バガボンドの伊藤一刀斎の言葉を借りるなら「まだ舞台にあがっとらん」、そういう感じか。

これは出演の俳優陣が非常に素晴らしかっただけに余計にそう感じる。
子役の二人も抜群だったんだが、やはり主演の小泉今日子・永瀬正敏の熱演が素晴らしかった。

それだけに―。

今回来ていた客層は恐らく西原作品を読んでる人がほとんどだろうと勝手に想像しているのだが、そのあたりどうなんだろう。
原作を知っていると、それぞれ原作と同じシーンが再現されているところは「ああ、あのシーン、あのシーン」とわかるが、一見のお客さんはまたとらえ方が違うだろう。
もっといえば主役の二人の置かれた立場というものをどれだけ前提として知っているか。
かといってそこを説明くさくやられても”作品”としてはさらに見劣りしてゆくし。

そしてこの人の作品だから比較的違和感なくできたんだろうが、作中のアニメ部分のカットのウェイトと意味あいとか―そのあたりもほんとはもう少しやりようがあったような気がする。(回想シーンは全部それでやるとかの統一感がなく、けっこうばらばら)

とまあ疑問の部分もたくさんあるんだが、実はこういった感想も原作ファン故だからかもしれない。
何も知らない一見さんならば逆にほどほどみられる佳作ということになるのだろうか。

ただ個人的には上述したように、作家・西原理恵子が背負ってきた”重み”―その片鱗にしか過ぎないにしても―を感じられたのは収穫だった。

そういう意味では見た甲斐のあった一本でした。

セリ・シャンブル

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さがしてさがしてさがしてようやく入手w
(あるにはあったんだがどこもかしこもアホみたいな価格ばっかりだったので適価でみつけられなかったのだ)

大原まり子・松浦理英子の部屋 (セリ・シャンブル





自分のなかでの女性作家・東西両横綱の二人がこんな本を出していたと知ったのは数年前。

大原まり子はフツーにリアルタイムで読んでいたが松浦理英子は確かその数年後。
二人が接点あるなんてぜーんぜん知らずに読んでいた。

「いかんいかん、機械すら感知するとは・・・自分のカンは信じるものよな」

といったかどうかはさておき、無意識の感覚って言うのは恐ろしいもんですな、ちゃんと嗅ぎ分けてる(苦笑)。

で、まだ半分ぐらい読んだだけなんだが面白すぎるw
というか、もちっと若いころに読みたかった、ある意味エネルギー要る。

大原まり子の小説の中に出てくる大好きなキャラクターのひとりに姫野裕子という超能力者のキャラクターいるんだが、これ読んで確信。

たぶんモデルは松浦理英子だw

いや、なんにせよ好きな作家のツー・トップなムックというのは至福モノ。
はなぢブーw

お二人とも最近表立った動きが見られないのが唯一残念なところ。